1967年生于江苏无锡。自幼喜欢中国传统艺术，受无锡乡贤画师徐春宜启蒙，青年时期得到无锡名家高石农、凌再型等人亲授。1986年毕业于江苏无锡书法艺术专科学校。后又师承书法大家钱绍武先生。现是著名国画家王福元先生高足。

  张文清现任无锡市甲骨文学会会员、无锡市二泉画苑画师、无锡市太湖慈善书画院画师，其书画作品多次在苏、锡、常等地获奖。曾获无锡市庆国庆书画展览美术创作奖及无锡市书法三等奖，其作品编入《人民日报出版社科学中国人丛书》。尤其是近年来创作的书法作品及江南山水画作品被多家大刊物、美术家协会及收藏机构收藏。

  在中国民间传统文化中，农夫与艺术家似乎是两个截然不同的身份象征——前者扎根土地，与自然为伴；后者栖居精神世界，追求审美超越。然而，在无锡阳山，有这样一位桃农，他手持剪刀修剪桃枝的双手，同样能执笔挥毫，在宣纸上留下动人的墨迹。张文清以其独特的双重身份，向我们展示了劳动与艺术、质朴与高雅如何在中国当代乡村中和谐共生。

  阳山，这座无锡郊外的桃源胜地，以其得天独厚的地理环境和悠久的历史闻名江南，张文清就出生在这里。与一般桃农不同的是，张文清在照料桃树之余，总会在农事间隙记录下桃园四时的变化与心中的感悟。这种独特的习惯，逐渐塑造了他作为桃农书画家的鲜明形象。

  从田间劳作到艺术创作，张文清完成了一种生活方式的自然转换。清晨，他可能正在为桃树疏果；午后，他便回到画室，将上午所见的花鸟化为笔下的意象。这种转换不是刻意的角色扮演，而是生命节奏的内在统一。在张文清看来，修剪桃枝与经营画幅有着异曲同工之妙——都需要对整体结构的把握，对疏密关系的考量，对生命力量的引导。他的日常生活消弭了传统意义上体力劳动与艺术创作的对立，呈现出一种浑然天成的艺术化生存状态。民间艺术的鲜活生命力与文人书画的雅致情趣在他的作品中奇妙融合，形成了独具特色的个人风格。他从不在创作时特意追求某种主义或流派，而是忠实于自己对阳山桃园的感受与理解，这使得他的作品往往能够超越技术层面的局限，直达艺术本质的真诚表达。

  在当代艺术界普遍崇尚概念与理论的背景下，张文清以桃农身份从事书画创作的现象具有特殊意义。他不必为展览主题或市场口味所困，也不必为迎合某种艺术潮流而改变自身的创作方向。桃园是他的生活保障，也是他的艺术源泉，这种自给自足的状态让他能够保持创作的自由与纯粹。从这个方面看，张文清的双重身份不是割裂的，而是互补的——桃农的务实精神平衡了艺术家的感性倾向，而艺术家的审美眼光又提升了桃农的生活品质。

  走进张文清的书画世界，扑面而来的是一种浓郁的生活气息与乡土情怀。他的作品题材大多来源于桃园日常——盛开的桃花、累累的果实、劳作的场景、四季的更迭，这些平凡物象经过他的艺术提炼，焕发出不平凡的光彩。在技法上，张文清不拘一格，既吸收传统文人画的笔墨语言，又融入民间艺术的质朴表达，形成了辨识度极高的个人风格。

  张文清的绘画作品以花鸟见长，尤以桃画最为人称道。他笔下的桃花不同于传统文人画中孤高傲世的形象，而是充满生命活力与泥土芬芳的阳山桃花。在构图上，他善于利用桃枝的自然走势组织画面，形成富有节奏感的视觉韵律；在用色上，他偏好淡雅清新的色调，粉红的桃花点缀于水墨枝干间，恰到好处地表现出江南春日的温婉气息。他对桃树形态的把握极为精准，这显然得益于长期观察和修剪桃树的实践经验。看他的桃画，可以感觉到画家对描绘对象深入骨髓的理解，这不是闭门造车的画家所能企及的。

  在书法方面，张文清形成了自己独特的桃体风格。他的字迹既有碑学的厚重筋骨，又有帖学的流畅意趣，还隐约可见桃树枝干曲折生长的自然形态。这种书体不拘泥于传统楷隶行草的既定规范，而是将书法线条与桃园意象有机结合，创造出一种充满田园情趣的书写方式。笔墨与自然的对话在张文清的书法中得到完美体现，每一个字都仿佛是从桃园土壤中生长出来的艺术生命。

  张文清作品中最动人的特质是其真挚的情感表达。他不追求技法的炫目或形式的怪异，而是专注于捕捉和传达桃园生活中的诗意瞬间。一幅描绘老桃树的画作中，虬曲的枝干仿佛在诉说着岁月的故事；一张记录采摘场景的书法作品，字里行间洋溢着收获的喜悦。这种情感不是刻意营造的，而是自然流露的，正因为如此，才能直抵观者心灵。在艺术日益商品化的今天，张文清作品中保有的这种真诚品质显得很珍贵。

  张文清的作品实现了工与写的平衡。他既能以精细的笔触刻画桃花花蕊的细微结构，又能以奔放的大写意笔法表现桃林的整体气韵。这种收放自如的表现力，反映了他对艺术形式与内在精神的深刻理解。更为难得的是，他的作品虽然扎根于阳山乡土，却又不局限于地方风情画的范围，而是通过对一方桃园的深入表现，触及了生命成长、时光流逝、人与自然和谐共处等普遍性主题，显示出超越地域限制的艺术价值。

  张文清的艺术成就绝非偶然，其背后是无锡阳山地区深厚的文化积淀与独特的乡土氛围所提供的丰厚滋养。阳山不仅是水蜜桃的著名产地，更是一个历史悠远长久、人文荟萃的地方。这里的农耕传统、民间工艺、节庆习俗等非物质文化遗产，构成了一个丰富多彩的文化ECO，为张文清这样的乡土艺术家提供了无尽的创作灵感与精神资源。

  地域文化特质在张文清的作品中有着鲜明体现。阳山地处江南水乡与丘陵地带的过渡区域，这种地理特点造就了当地刚柔并济的文化性格——既有水乡的温婉灵动，又有山地的质朴坚韧。张文清书画艺术中那兼具细腻与豪放的风格，正是这种地域文化特质的艺术呈现。此外，阳山地区自古就有耕读传家的传统，农事劳作与文化修养并不截然分开，这为张文清同时从事桃树种植和书画创作提供了文化心理基础。

  在传统技艺传承方面，张文清扮演了文化守夜人的角色。随着现代化进程加速，许多传统农耕文化和民间艺术面临消亡的危险。张文清通过个人的艺术实践，保存和活化了许多濒临消失的文化记忆。他的作品中常常会出现传统农具、古老桃树品种、地方节庆场景等元素，这些不仅是艺术表现的题材，更是文化传承的载体。

  张文清的艺术人生也为当代乡村文化建设提供了有益启示。在城市化进程不断加速的今天，乡村怎么样保持文化自信、如何避免成为城市文化的附庸，是一个亟待解决的问题。张文清的实践表明，乡土文化不是落后的代名词，而可以与现代生活和谐共处的精神财富。他立足桃园却不固步自封，吸收传统却不忘创新，这种文化态度值得广大乡村艺术工作者借鉴。

  张文清现象反映了当代中国社会文化价值观的多元发展的新趋势。在艺术日益专业化、精英化的背景下，像张文清这样扎根生活、保持本真的素人艺术家获得了慢慢的变多的认可与尊重。这提示我们，艺术可以存在于生活的每一个角落，而不只是美术馆和画廊的专利；艺术家也可以有多种身份，而不必拘泥于职业化的单一模式。张文清以桃农身份从事书画创作并获得成功的事实，打破了关于艺术创作的许多刻板印象，为当代艺术生态的多样化发展提供了鲜活案例。

  纵观张文清的艺术人生，看到了一位乡土艺术家如何扎根生活沃土，创作出富有生命力的作品。张文清的双重身份相得益彰——桃园生活为他的艺术提供了源源不断的素材和灵感，而艺术创作又使他的桃农生涯获得了超越性的精神价值。这种劳动与审美、物质与精神的和谐统一，正是中国传统耕读文化在现代社会的生动体现。

  我们期待更多像张文清这样的乡土艺术家涌现出来，他们扎根中国大地，从生活中汲取营养，以艺术的方式记录时代、表达情感、传承文化。他们的存在，将使中国当代艺术生态更加多元、更加健康，也将为乡村振兴战略提供深厚的文化支撑。而张文清本人，这位阳山桃农书画家，也必将继续在他的桃园中，以笔墨记录四季轮回，用艺术诠释生命之美，成为当代中国一道独特而动人的文化风景。

  水孩儿原名吴燕燕，中国作家协会会员。代表作有长篇小说《那段梦里花开的日子》《东家火西家烟》、非虚构《二月或雨水》《忽然而已》、纪实文学《黄河好人》等。

  其中《鸢尾集》《二月或雨水》荣获包头市第十一届、第十二届文艺振兴奖，《二月或雨水》入选2020年中国作协深入生活扶持项目，长篇纪实文学《黄河好人》入选2021年度内蒙古自治区宣传部重点文艺工程扶持项目，并同时入选2022年度内蒙古文学重点文艺扶持项目，获资助由作家出版社出版，2025年入选世图文轩馆配书，由作家出版社再次出版，全国图书馆及大中小学图书馆馆配。第三十一届国际图书博览会上英译版签由北美科发出版集团在海外出版发行。

  作品曾获2024年度中国散文年会十佳散文奖、世界华人周刊2025年度影视文学奖、第二届国际冰心文学奖、世界华语文学奖等国内外奖项。返回搜狐，查看更加多